«Картина подобна книге – она не сразу захватывает зрителя, зритель должен пойти ей навстречу, познание картины заранее не предопределено». Это слова великого французского живописца Анри Матисса в особой степени относятся к искусству ХХ века, когда предметный мир в его внешних проявлениях перестаёт интересовать художников. Беспредметное, или абстрактное художественное творчество, возникнув в начале века, живет и развивается, несмотря на многочисленные прогнозы, предвещавшие ему скорую смерть. Объяснение этому – в самой истории столетия подводящего итог ещё одному десятилетию на пути развития земной цивилизации. Вместе с атомным веком, веком научно-технической революции, пришло предчувствие глобальных изменений в мир ощущении и сознании людей, что прежде всего нашло отражение в искусстве. Беспредметное творчество возникло как следствие этих предощущений.

Творцы нового направления мечтали о наступлении эры Духовности, когда человек активизирует творческие возможности, заложенные в его природе, а философия займётся не только сущностью вещей, но, в первую очередь их духом. Интерес к проблемам Духовного, от вопросов религии, до поисков путей восстановления энергетического контакта человека с Космосом, не исчезал на протяжении нашего столетия. По сей день продолжаются эксперименты в области абстрактной живописи.

Творчество Ирины Скит – один из ярких примеров такого художественного мышления. Её тонкие, артистически написанные полотна-миражи явились итогом работы художницы с различными материалами и техниками. Она окончила отделение скульптуры художественного училища им. С.А. Чуйкова. С первых же самостоятельных шагов в творчестве, Ирина пробует свои силы не только в скульптуре, но и в графике, в живописи. Она много занималась портретом, как графическим, так и скульптурным. Увлекалась сложной техникой офорта, добиваясь высокой культуры в изображении мира зримых вещей. Природное чувство декоративности цвета, умение ритмически организовать композицию, она реализована в технике гобелена. Но, пробуя и экспериментируя в разных видах художественного творчества, она долгое время не могла найти себя: постоянно оставалось чувство неполной высказанности. Это чувство исчезло вместе с первой абстрактной картиной, появившейся в 1988 году. С тех пор все усилия художницы сосредоточились в этой области.

Она вдруг ясно осознала для себя, что может высказаться более полно, используя природные первоэлементы, живописи – цвет, линию, пространство, ритм, что эти выразительные средства подобны звукам, при помощи которых она может выразить свои чувства и ощущения, тогда как мир предметов – это слова, а составлять из них рассказ ей было не интересно.

Так стали возникать представленные на выставке полотна. Они очаровывают своей напевностью; в них всегда превалирует то или иное состояние, выраженное ненавязчиво и в то же время с обезоруживающей искренностью. Она доверяет свои чувства холсту так, как если бы это было живое, и понимающее её существо; она ведёт с ним диалог. Зритель как бы выпадает из поля её зрения; есть только холст и она. Ирина не стремится ни понравиться зрителю, ни удивить, ни поразить его, она стремится выразить лишь тот мотив, который слышит в себе. Это и облегчает и затрудняет восприятие работ художницы. Облегчает потому, что если зритель склонен к сопереживанию, то он получит истинное наслаждение, погрузившись в мир фантазий, мечты и грёз вместе с её создательницей, если же зритель склонен к тому, что бы увидеть в картине отражение собственных представлений о мире, как своё отражение в зеркале, то картина может ему и не открыться.

Произведения Ирины, выполненные в традиции экспрессивного абстракционизма, как бы затягивают зрителя в своё пространство. Одна из отличительных черт творческой манеры художницы – организация пространства холста по средствам цвета и света; оно не конструируется по жёстким законам композиции, а создаётся ритмом организации цветных плоскостей и открывается навстречу зрителю тонкими нюансами переходов от тёплого к холодному, фиксируется всполохами горячего, светоносного красного, или прорывается, проваливаясь в глубину тёмных, поглощающих свет чёрных, и коричневых тонов. Эта сложная игра цвета и света вызывает ощущение живой пульсации пространства холста, в котором формы зафиксированы в состоянии внутреннего движения, бесконечного перевоплощения. Художница передаёт холсту вибрации своей души, что выражается в импровизационном характере любой из её композиции. Кажется, что формы, возникшие на картинной плоскости, застыли в подобной комбинации лишь на миг. Их подвижность потенциальная способность к изменению, открывает возможность для зрителя к свободному ассоциативному восприятию картин, в пространстве которых можно найти созвучные чувства, ощущения и мысли.

Ольга Юшкова
ГТГ кандидат искусствоведения

Легенды

Сенсация